将艺术之种,播撒在乡村大地上

发布时间:2024-12-05 21:09:41 来源: sp20241205

  诸家村艺术改造手稿。合美术馆提供

  坐落于中心村的武陵山区大漆艺术博物馆。合美术馆提供

  “无名营造社”在归柳村打造的杨宅外景。合美术馆提供

  艺术家文娜和许村村民共同创作壁画。合美术馆提供

  艺术家鲁杨的装置作品《竹灯》,让人感受到来自乡土的诗情画意。合美术馆提供

  在黄湖镇,结合当地竹文化打造的“化竹为山”。合美术馆提供

  在青田村时装秀活动上,村民作为模特和服装设计师共同走秀。合美术馆提供

   山西、河南、湖北、江苏、浙江、重庆、贵州、陕西、新疆、广东……正在武汉合美术馆举办的“十三村——艺术建构在乡村”展览,呈现了来自不同地域、不同背景的艺术家和学者在不同乡村的文化实践。在广袤的大地上,艺术正以其独特的力量,激发着乡村振兴的无限可能。

  艺术落脚乡间

   许村在山西晋中,青田在广东佛山,一北一南、一山一水。将两村联系起来的,是广州美术学院城乡艺术建设研究院的渠岩教授。跨越南北的“许村计划”和“青田范式”持续了十余年,团队采用“多主体联动”的在地合作方式,通过艺术介入,助力乡村文化振兴和情感共同体的链接。

   早在2011年,许村国际艺术公社成立,团队除了兴建美术馆、文化广场、书屋等公共文化空间,还举办了“许村国际艺术节”,邀请国内外艺术家和当地村民一起进行在地创作。渠岩说:“乡绘,更是相会,希望能够让多元的绘画艺术在许村相遇。”在“修旧如旧”的理念影响下,村民不再将旧房推倒重建,而是在保留其原有特征的基础上进行修复性改造。几支笔,一面墙,80后艺术家文娜邀请乡亲们一起画壁画,气氛一下子热络起来。根据许村传统神话故事创作的《浣衣图》烂漫而富有想象力,洒脱的线条描绘出乡间风俗,也寄托着村民们的美好祈盼。乡绘很快被村民们接纳,“这里的影壁还空着呢,就盼着画家们过来给画画。”如今,艺术节已深深嵌入地方文化与乡村生活中,村民们都说,艺术节就是自己的节日。

   艺术对乡村的介入,不仅体现在对公共空间的改造与更新,还有对淳朴、浓郁的乡土人情的呵护。

   在青田,艺术让这个村落慢慢苏醒,也让青田人对家乡充满骄傲与自豪。除了青田水乡艺术季、“上善若水——艺术龙舟行动”等活动,一场“走田”主题时装秀,更是点燃了村民的热情。穿着设计师以乡村生产生活为灵感设计的服装,佩戴着自己亲手制作的香云纱配饰,道具是平日田间劳作的老物什,村民“模特”们虽面露羞涩,但走在自己最熟悉的乡野,走出的是自信、坚定的步伐,仿佛在告诉每一个人,这就是我们的生活,我们的时尚。

   每到麦收时节,终南山下的村民们就在盼着“关中忙罢艺术节”。麦田变为艺术空间,田野化作展演现场,山水间、茅舍前,乡亲们不仅可以听上一段户县眉户曲子,赏上一出华县皮影戏,或许还可以在艺术家的影像作品中找到自己的身影,傍晚还有“终南戏剧节”、麦田演出晚会忙着参加。自2018年开始,已经举办六届的艺术节通过传统节庆的活化,展现着乡村文化的生命力。在西安美术学院武小川教授的带领下,团队在丰富本地文化生态的同时,也建立起振兴乡村的“关中模式”。

   长期从事乡村调研的武汉大学社会学院教授杨华,在观展后不禁感慨:“看到这些调研与实践,切实感受到艺术是群众生活的一部分。跟群众结合起来,艺术的生命力就是最强的。”

  艺术汲取养分

   艺术让乡村焕发无限生机与活力的同时,也在乡村沃土中汲取着养分。

   展厅一隅,艺术家鲁杨的装置作品《竹灯》成组摆放,如同一片点亮的芦苇荡,让人感受到来自乡土的诗情画意。这件来自“草堆部落艺术季”的作品,其创作灵感源于湖北省黄梅县村民在洗土豆时常用的竹篓,艺术家希望通过这样一件让外来者充满好奇、让本地人感到亲切的日用品,体现当地村民就地取材、因地制宜的文化精神,同时展现人与人、人与环境之间的关联。

   “地方设计”既包括了地方景观与产品的外在设计,也指向对地方物质文化与精神气象的凝聚、留存和发扬。如何借助地方设计之力,让地方物产和文化的影响力震荡开来,是安徽大学副教授左靖积极探索的全新命题。

   虾稻香米、高油酸菜籽油、风干腊排骨……展台前,一张张黑白木刻披上明亮色彩,与品牌的图形标识组合叠印,地方农产品焕然一新的包装设计,吸引了众人的目光。在左靖看来,田间地头的“盘桓”,是与其合作多年的艺术家刘庆元木刻创作的灵感源泉。刘庆元善于从乡村碎片化的生活中抽取各种图像,以直白、粗犷的木刻语言叙说着田园牧歌,也刻下乡村的幸福底色。

   除了农产品品牌建设,以“源楚:荆门的物产、农耕和文化”为题的展览,铺陈出荆门地区源远流长的农耕文化,“沙洋油菜博物馆”主题展览,则将视点落在“油菜”这一我国重要的油料作物之上。在左靖工作室的乡建实践中,系统的地方设计从当地文脉中收获启迪,在不断深化与延续中,挖掘并展示着地方独特性。

   在贵州省黔东南苗族侗族自治州,至今仍存有一个传承古老木构建筑技艺的群体——掌墨师。“他们是掌控墨线的师傅,不仅是在木头上画图的匠人,也是木构营造中时刻把控整体与细节的核心人物。”建筑师陈国栋介绍,在修复风雨桥时,掌墨师能够把原有建筑整体凌空抬高,然后在其下面起架立柱。保护老民居时,还能直接把房子拆解、分类“打包”,等新房盖好后再整体移筑上去,继续使用。由陈国栋创立的“无名营造社”,致力于构建适应当代乡镇发展的新乡土建筑,他们尊重在地的营造智慧和传统,黎平县掌墨师吴良玉就被聘为营造社专家导师,和团队一起,在技艺传承和开放合作中,碰撞出探索新乡土建筑的可能性。“最打动我的,不是工序上的技术细节,而是木结构建筑基因里的一种当代性,这是它能传承下去的核心。”陈国栋说,木结构建筑在理念与技术方面的灵活性,是混凝土结构和钢结构建筑所无法达到的。看似非常传统、非常“土”的建筑,它的观念却是极为当代的。

  艺术涵养人心

   2021年,四川美术学院成立了酉阳艺术与乡村研究院,在曾令香教授的策划下,于花田乡中心村成立了人民美术讲习所。除了开展村社美育行动,团队还充分调动村民的内生动力,以“一户一策、一厕一景、内外双修”的方式完成了数十户新类型厕所改造样板,“一块木板两块砖、三尺栅栏围四边”的乡村厕所成为“过去式”,“厕所革命”改出了乡村新风貌。

   位于贵州遵义桐梓县北部的羊磴镇,山清水秀。焦兴涛教授于2012年在镇上发起的“羊磴艺术合作社”,尝试将艺术嵌入乡村生活,除了举办“乡土而新奇”羊磴艺术乡场活动等,还动员村民参与捡烟头,用来制作驱蚊的艺术品。如今,镇上居民已经养成随手捡烟头的习惯,还羊磴镇以优美环境。

   在地处大别山南麓的苍葭冲,武汉大学城市设计学院副教授陈婷婷与村合作社围绕“荆楚家学”文化主题,发展了家学展馆、拓印小院等十余个乡村创业项目,组织乡村研学。每到元宵节前后,具有三百年历史的苍葭书院中,会为3至12岁的儿童举行传统的“开笔礼”仪式,诗礼传家。由武汉大学贺雪峰教授牵头成立的沙洋县高阳镇官桥村老年人协会,则通过开展文化活动提升老年人的生活品质,让他们在家门口就能实现“老有所乐、老有所为”。

   “与其说我们需要建设乡村,不如说要用具体而细微的行动去浸润乡村。”上海市公共艺术协同创新中心研究员、此次展览策展人欧阳甦表示,艺术乡建实践与研究的共识在于,艺术乡建的核心不是以何种形式和语言向乡村移植城市及当代文化,而是以在地的自然、社会、人文资源为基础,尊重民众的行为模式和需求,通过外部力量的介入和内生力量的激发,实现不同主体的诉求。欧阳甦强调,艺术并非孤立的美学实践,而是与其他领域有着整体关联性。艺术乡建或许会在城市与乡村、外来者与当地人、传统与当代、物质世界与精神追求的对话中,形成新的认知力和生产力。

   OVU文创研究所所长、此次展览策展人仇海波认为,乡村振兴不仅能够推动经济发展,更能助力文化复兴、社区凝聚以及居民生活质量的提升。艺术乡建中的多样化探索与实践体现出独特的视角和方法,也展示了艺术在促进乡村文化、经济和生态发展中的广泛潜力。

   “十三村”这场特别的展览,让我们看到了艺术乡建绘就的美丽乡村新图景,也看到了其所面临的诸多挑战。期待艺术乡建能够激发更多创新活力,贡献更多智慧力量,赓续乡土文脉,谱写乡村振兴新篇章。

   (光明日报记者 田 呢)

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