发布时间：2024-11-27 16:18:32 来源: sp20241127
戏剧只属于剧场吗？舞台上的精彩瞬间是不是只有身临剧场才能领略？随着多媒体技术的发展以及传输技术的不断进步，高清舞台艺术影像正使戏剧走进更广阔的天地。何为高清舞台艺术影像？用影像还原舞台，是否会导致其艺术震撼力大打折扣？近日，在由北京市文联主办，北京文艺评论家协会、北京戏剧家协会承办的“从舞台到影像——戏剧的无限可能”学术对谈上，文艺评论家与行业从业者对这些话题展开了探讨。
技术革新是高清舞台艺术影像诞生的前提
高清舞台艺术影像是近20年来兴起的跨界艺术形式。2009年6月，英国国家剧院对演员海伦·米伦主演的话剧《费德尔》的演出现场进行了高清多维摄制并在全球同步直播，直播信号传送至英国国内70家以及世界范围内的200家电影院，有超过5万人在电影院中与剧场里的观众同步观看了这场演出，这也开启了世界第一个成体系拍摄制作发行高清戏剧影像的戏剧新媒体传播实验项目NT Live（National Theatre Live，英国国家剧院现场）。
实现戏剧现场实况的录播或转播，首要前提就是技术的革新。“随着技术的发展，逐渐出现HD、2K、4K乃至8K等超高清录制标准，加之高清放映屏幕、杜比声立体环绕播放音响等技术，使影像对舞台的还原可以达到高清、逼真效果。同时，传输技术的进步特别是5G技术的发展，让影像作品能够在世界各地同步直播，其中中国在5G传输方面已经处在世界领先地位。”中国国家话剧院制作人李东介绍。
2015年中英文化交流年期间，中国国家话剧院与英国国家剧院达成了战略合作，引进NT Live项目。该项目在中国具体的运营方负责人李琮洲介绍，截至今年3月，高清舞台艺术影像放映已在我国69个城市落地，放映超过1万场，累计观众达80余万人次。放映内容不仅有NT Live影像，还涵盖了国内外多个剧院的歌剧、舞剧等艺术形式的高清影像。
高清舞台艺术影像在世界范围内的兴起带动了国内剧院对这种跨界艺术形式的尝试。如中国国家话剧院于2023年推出高清影像品牌“CNT现场”，相继有话剧《英雄时代》《青蛇》等作品以线上演播的形式与观众见面。今年，文献戏剧电影《抗战中的文艺》、舞剧电影《永不消逝的电波》等多个舞台艺术作品登上大银幕。“十几年间，国内戏剧创作者和观众对这种艺术形式的接受度有了明显提升。”李琮洲表示。
以最有趣、最激动、最真实的方式呈现戏剧作品
“隔着镜头的舞台演出，能有现场好看吗？”和许多人一样，李东在第一次接触高清舞台艺术影像时，也产生了这样的疑问。
在英国国家剧院市场与发行主管利奥·乔丹看来，高清舞台艺术影像好比给每位观众提供了最好的“座位”。他介绍，在进行影像录制时，团队会花费大量时间布置镜头、调整舞台细节，“每场直播会有8至10个机位。直播前摄制团队会进行两次彩排，确保能够赋予观众最优的视角。”利奥·乔丹表示，高清舞台艺术影像的目的并不是创造一个新的艺术形式，而是通过舞台导演和直播导演的紧密合作，以最有趣、最激动、最真实的方式来呈现戏剧作品。
在高清舞台艺术影像创作中，从业者往往采取带观众的拍摄方式。文艺评论家程辉认为，这种方式与纯粹在摄影棚中摄制不同，最大程度保留了演员和观众在场的互动感，使影像观众也能捕捉到来自现场的观剧体验。
在2024北京国际高清舞台艺术影像周中，一场放映活动结束后，现场观众起立鼓掌。“鼓掌是一种剧场礼仪，通常只有在现场观众才会为演员鼓掌，这说明观众已经完全被带入高清舞台艺术影像营造出的现场氛围中。”李东说。
为优秀戏剧作品插上翅膀
最初英国国家剧院刚开始制作并放映高清舞台艺术影像时，许多地方剧场担心会造成现场观众的流失。“我们专门进行了调查，结果显示，放映过高清舞台艺术影像的地区，该地的戏剧观演人次不降反增。”利奥·乔丹介绍。影像放映带动了舞台戏剧市场的活跃。
高清舞台艺术影像作品往往是从众多戏剧作品中精选出来的优秀作品，承载的是同时期先进的表演技巧和理念，本身也是一种文化符号。程辉观察到，在北京有一些地理位置相对偏远的剧场，正是因为持续性的高清舞台艺术影像放映活动，吸引来大量观众，他们从观看影像转而走进这些剧场观看戏剧，“高清舞台艺术影像的放映也使观众形成了对剧场如高品质、先锋等的‘印象’，提升了剧场的热度”。
高清舞台艺术影像在跨文化传播中也有着积极意义，“比如，在国外想要完整演完一出中国戏曲剧目，成本是很高的，现如今以高清影像的形式登陆多国影院，再请戏曲演员或传承人进行讲解和示范，不仅可以保留戏曲现场的魅力，还可以反复传播、降低成本。”李东说。
高清舞台艺术影像不仅为更多观众带来戏剧作品，也为观众更好地理解戏剧的内涵提供了新的视角。国内在高清舞台艺术影像放映时，往往会利用放映前或者幕间休息的时间邀请专业人士进行导赏。程辉认为，“特别是针对一些不同文化背景的作品或是艺术风格较为先锋的作品，专业的导赏可以让观众更加准确有效地理解和把握内容，对戏剧的传播有着更为深远的意义”。
曾有人担心，面对众多摄像机，舞台上演员的表演会产生变形，使舞台艺术变成另一种形态。对此，李东认为，高清舞台艺术影像放映的核心仍然是现场，是让戏剧多了一双翅膀，戏剧并不会因为有了“翅膀”而长成“翅膀”本身。
（本报记者 李笑萌 董城）
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