穿着汉服去旅行

　　刚结束的旅途中，刘梦婷身穿明制马面裙，在湖南博物院戴上AR导览眼镜观看马王堆展览，完成了一段颇有科幻穿越感的参观。

　　近年来，穿传统服装游览景点已成为年轻人的一种潮流。刚过去的甲辰龙年春节，江苏苏州举办了为期约一周的穿中国传统服装免费乘地铁活动，马面裙成为越来越多人的“新春战袍”；年轻女孩儿穿着汉服去迪士尼乐园打卡，称其为“最适合中国宝宝体质的公主裙”；福建泉州街头挤满了蟳埔女造型的游客，这套始于东晋、盛于明清的服装，穿着逛古城别有一番风味。

　　旅行路上“国潮”正浓，中国传统服装何以如此火热？

　　传统服装走上街头，不再“压箱底”

　　27岁的赵曦从高中时代就开始接触汉服，“当时还属于汉服复兴的初期，关注的人很少”。去年国庆节和闺蜜一起穿着汉服去成都旅行时，她发现在武侯祠、杜甫草堂以及成都博物馆，到处都是穿着中式传统服装的年轻人。“曾经穿着古风服装走在街上被认为是奇装异服，现在大家都习以为常。”

　　赵曦去德国留学时，还把汉服穿到了国外。在瑞士街头穿着马面裙搭出租车，司机好奇地问：“你们是从哪个国家来的？”在挪威特罗姆瑟短暂脱下羽绒服露出汉服拍照时，收获周围人一片“衣服好漂亮”连带着“你好可爱”的赞美。

　　2022年，赵曦参与德中协会的乐团活动，穿着汉服演奏古筝。“当我告诉他们这是中国传统服装时，很多外国友人问我，这是你们那儿公主穿的衣服吗？”赵曦觉得很有趣，也为中国传统服装得到一致好评而自豪。

　　“90后00后年轻人穿汉服，是传统文化回归的好信号。”中国民间文艺家协会主席潘鲁生在接受中青报·中青网记者专访时曾表示，现在很多年轻人已在自觉或不自觉地传承优秀传统文化，在杭州西湖、苏州园林等景点，能看到许多中小学生和大学生穿汉服。

　　“近20年，我们的传统文化教学已发生很大的变化。”潘鲁生说，“90后、00后愿意穿着传统服饰出游，是因为他们觉得我的文化身份与汉服有关，穿上就是一种时尚”。潘鲁生认为，这种文化倡导是自发的而非强制的，是传统文化的回归。

　　“当人们不断认识和发现传统，在重要仪式场合以及日常生活中，身着颇具中国传统文化韵味的服饰，服饰传统便会成为与生活息息相关的存在。”潘鲁生曾在文章《服饰潮流与服饰文化》里指出，传统服装不再只是老一辈“压箱底”的纪念与回忆，更是当下年轻人表达文化身份、建立生活仪式感、塑造自身个性形象的选择，形成了跨越网络与现实、文化与旅游、影像与叙事的多元表达。

　　不止于美，传统服装背后藏着文化“密码”

　　湖南姑娘陈晨收集了不同形制的中国传统服装，在旅行期间根据不同的场景搭配。

　　例如去内蒙古的草原和湖泊时，适合魏晋风的宽袍大袖；在夏日的江南园林，宋制旋裙清凉雅致；去西安城墙上漫步，一袭唐制齐胸襦裙雍容华贵；来到故宫，圆领袍配马面裙显得端庄大气；去泉州，没有什么比头戴簪花围、身穿大裾衫和阔脚裤的蟳埔女造型更能融入这座世遗之城。

　　在购买传统服装时，除了配色和款式，陈晨还很注重纹样及寓意。她最喜欢的是一条人称“汉服圈白月光”的仿孔府花鸟裙，裙摆纹样参考的是收藏在山东博物馆的孔府旧藏明代白色暗花纱绣花鸟纹裙，上绣四季花卉、鸾凤禽鸟。“穿上它去旅行，瞬间感觉自己变成大明少女。”

　　“我觉得这和小时候去景点租一套衣服拍照打卡不同。不仅是为了拍照，而是让自己更深入、沉浸地了解传统服装背后的文化内涵，感受到诗词文章里描绘的古意。”陈晨说。

　　中国工艺美术学会刺绣艺术专业委员会副主任、非遗传承人、北京工艺美术大师毕红从事传统服装保护研究与传承创新工作近28年。当她还是实习生的时候，一次路边古玩店的偶遇，让她对古代宫廷刺绣美衣“一眼万年”。从此，她痴迷收藏清代宫廷美衣，专注于清代宫廷服装以及织物绣品的保护与宫廷刺绣(京绣)的研究，并在工作之余寻找各种机会前往各地学习保护清代传统服装的织绣纹样和古法制衣技艺。

　　在毕红的工作室里有一个老樟木箱，里面满满当当都是20多年来她悉心珍藏的清代宫廷服装和绣品。每一件绣品的年份、材质、色彩搭配、纹样寓意，毕红都能如数家珍，并带着徒弟们精心保护记录。

　　在她看来，中国传统服装不仅是刺绣与纹样的重要载体，更蕴藏着古人独到的文化底蕴与厚重的审美和匠心。例如，传统服装上的一字扣，就承载古人对于天圆地方、天人合一的认知与对自然的尊重和信仰。

　　当代服装的正装外套上，无论纽扣还是盘扣，单数7颗较为常见。“传说中记载，古代文人赴京赶考或是商贾出门经商，因路途遥远交通不便，往往不知归期。”毕红对记者说，“古时候出门在外的多是一家之主，出行前，家人就会给即将远行的游子做很多衣裳以备长途跋涉，每件衣服上都有7颗盘扣，象征着天上的北斗七星，寓意着无论走多远都要记得家人的等待，无论多么艰难险阻都要找到回家的路。迷失方向的时候，就看看天上的北斗七星。”

　　除此之外，刺绣纹样也潜藏着古人未尽的话语。如清代宫廷氅衣上的两只凤蝶，寓意喜相逢；菊花纹样则是古代宫廷贵族的挚爱，代表着长寿安居。“古代的织绣纹样，时时刻刻都在替穿用者和设计者‘说吉祥话’。”毕红说。

　　“中国的传统服装是中国历史上最早关于‘制度’的标准界定载体，不仅注重人的形体、肤色、妆容等与服装的协调搭配、功能性与艺术性兼顾融合，更特别重视人、服装、自然、环境的整体和谐，是中华优秀传统文化的重要组成部分。”毕红曾在讲座上跟学生分享，“其中蕴含着深邃的哲学内涵与自然和谐相处之道，传递着意蕴悠长、让人回味无穷的古典美、传统美、艺术美”。

　　传统服装火了，然后呢？

　　龙年春节，中国传统纹样创演秀《年锦》登上了除夕春晚舞台，展现了汉、唐、宋、明4个时代的中国传统吉祥纹样，展现传承千百年的中国传统服装之美。

　　赵曦最初喜欢汉服，是因为“像电视剧里的人穿的衣服”。当时的汉服还没有流行“复原款”，更偏向于大家印象中的“影楼风”。随着了解的深入，赵曦逐渐发现了复原汉服的“耐看”。“那是老祖宗留下的东西，经过岁月洗礼和沉淀的美，才是真的美。”赵曦说。

　　“我认为中国传统服装推广的初衷，就是让人们在穿着它时，不再会觉得是一件奇怪的事情，而是自然而然的。”但赵曦发现，随着传统服装越来越火，一些乱象也随即出现，比如店家把有汉元素的传统服装统称为“汉服”，但其实有些形制错乱，质量也参差不齐。

　　“中国自古以衣冠大国、礼仪之邦著称。服装不仅记录了历史进程中不同阶段审美的特点，更是记载中华文明脉络和华夏礼仪的重要表征之一。不同时代的服装面料织物、纹样图案都与时代发展、文明传承息息相关，因此，传承与创新一直有迹可循。”毕红带领着团队在传承的路上坚持“守正创新”，在她看来，坚守“传统”不是老式或陈旧，也不代表不能革新，“守正创新”的前提是要依循服装承袭的“礼”和“制”，那是不能随意篡改的规定和规则。

　　“通过实践与体验，让更多人深入了解传统文化与传统服装背后丰富的内涵，需要时间和更多人的努力，但这对于进一步提升文化自信，是必须也是值得的。”毕红说。她建议，通过展览展示、教学讲座以及体验分享等不同方式，进一步培养不同年龄层的民众对传统文化与传统服装的热爱。

　　“年轻人是传承中华文明和中国传统文化的积极参与者。”潘鲁生说，我们应该用积极的眼光去看待“传统文化活在当下”这一现实。“我希望年轻人多读书，多学习传统文化的精髓，多阐发自己对传统文化的理解，这是对自身文化身份的一种认同。”

　　正“火热”的中国传统服装还将“火”多久？

　　“不是‘将火多久’，它会一直‘火’，而且会越来越‘火’！”在毕红看来，传统服装是中华优秀传统文化具象的表征之一，无论是传统服装还是传承数千年的文明，都是中华民族在历史长河中永不磨灭的魂。“在漫长的历史进程中，山川可以改变面貌，沧海可变桑田，但华夏文明的魂从未消失。”

　　毕红认为，目前的“火”是现象，更是趋势，而“火了”的下一步，是要激发更多有文化、有自信、有理想、有热情的爱国年轻人加入“中国人穿中国衣”的队伍，号召更多学子与热爱者通过学习、研究、实践等方式投身于传统服装的保护传承与创新发展。“更期待有朝一日，精工细作的大美中国衣，能傲然屹立在世界时尚前沿，让全世界所有爱美人士，都以能拥有一套最美中国衣为荣。”毕红说。

　　(应受访者要求赵曦为化名)

　　中青报·中青网记者 余冰玥 来源：中国青年报 【编辑:叶攀】